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火箭军常态开展“天剑”系列演训 战略威慑能力跃升

2019-02-21 00:02:58 编辑:殷七七 来源:盛菲生活网

“冰玉,还真,一路奔波,借此机会也正好小休一下,待会,我再于你们相聚!”独远听此,微微左右会意,略有吩咐。这样诡异的现象在周围旁观者看来甚为奇怪,因为他们眼睁睁看到一位中阶竟然被一位低阶逼退了两步,他们中有人甚至怀疑自己的眼睛有没有看错?竟然还擦了两下眼睛,然后又圆瞪着眼睛看向当场,那表情,那模样似乎是看到了幻觉。他们像是漫步于星河之阶,齐齐冲向仙园内,在这一刻,所有人都突然感应到了莫大的杀机,整个时间节点似乎都紊乱了,随着空间一震,发生了惊人的异变,如同被绝世强者扭曲了一般,还未等他们回过神来,就听到“噗”的一声炸响,数人在刹那间化为血雾!

接下来的一刻,石暴又反手在阿诚的身上大概摸了一下,发现除了背部衣服被烧灼炸裂一番,显得破烂不堪之外,再就是臀部被跳爆石弹击中多处,血流不止,其余各处却是受伤轻微,不足为虑。别说一般弟子都这么惊讶了,有过交集的人就更是如此了,仿佛在看什么天方夜谭一般,尤其是华梦涵。

  中新网北京2月20日电 (刘亚晶)《媒体融合蓝皮书:中国媒体融合发展报告2019)》2月20日由北京市新闻工作者协会及社会科学文献出版社共同发布。蓝皮书总结了我国媒体融合发展面临的十大新挑战。

2月20日,北京市新闻工作者协会及社会科学文献出版社共同发布的《媒体融合蓝皮书:中国媒体融合发展报告2019)》。 主办方供图
2月20日,北京市新闻工作者协会及社会科学文献出版社共同发布的《媒体融合蓝皮书:中国媒体融合发展报告2019)》。 主办方供图

  蓝皮书指出,我国媒体融合已由形式融合、内容融合升级至以体制机制融合为主要特征的融合3.0时代,正面临十大新挑战:

  一,爬坡阶段下滑容易攀升难

  回望2012年,传统媒体拐点出现,报纸传播力遇到挑战。当年市场化走得快的,现在下滑得厉害。在媒体市场化高峰时期摊子铺得愈大的,受冲击愈大。

  二,做内容还是建平台各探各的路

  传统媒体“两微一端”,用平台思维做平台的已经有了一些,但比较少,未建自己的平台有很大的限制,缺乏数据,缺乏UGC。

  另一方面,平台与产品的关系是地方媒体融合面临的比较大的问题。超级平台已经占据了优势,新媒体形态被寡头霸占,新闻内容的分发高度依赖于它们,如百度、今日头条、一点资讯等,有人称之为“平台依赖症”。媒体在自己的平台上传播影响力很小,如何后发制人地建设自己的分发平台,把失去的流量拿回来,这不是一个立竿见影的问题。

  三,新旧媒体“两张皮”的问题仍待解决

  虽然那些成功的新媒体项目仿佛总是无心插柳柳成荫,相比于互联网公司的存活率,媒体行业的情况要好得多。但是,传统媒体做新媒体仍然十分慎重。由于新媒体的经济溢出效应不强,传统媒体做新媒体后的运营问题一直带来困扰,新媒体端的成绩尚难以得到相应的重视。

  如果查找问题的话,由于各种主客观原因,我国媒体内部整合不尽到位,尤其是广播电视行业做得普遍不够,在新媒体作品生产方面的内生性机制没有形成。广播、电视、报刊等宣传单位传统单一的生产格局没有发生根本改变,没有形成新的评价体系下的生产力提升效果。

  现有的新媒体从业人员的基本结构、基本素质还非常薄弱。传统媒体端虽然人才济济,但是领导新媒体的人缺乏新媒体思维,缺乏应对新挑战的经验。谁来指挥调度新媒体?分管领导不一。传统媒体和新媒体的“两张皮”尚未深入地融合到一起,当前的现状还不足以支撑媒体融合的充分发展。

  四,线性分割组织流程要打通

  当融合进入纵深,体制机制上的壁垒成为“拦路虎”,束缚着新闻生产力的发展。

  一部分媒体单位十分重视技术创新、原创内容打造和资金投入,但是未形成能够适应融媒体生产的成熟采编发流程和体系,仍然沿用原有的层级把关线性传播机制,致使媒体内部信息流动滞慢,难以应对高时效的工作要求,整体生产效率偏低。

  一部分媒体单位在向新型媒体转型过程中未能深入把握融媒体生产规律,在全新领域资源配置不合理,新媒体机构的建立迈不开步子,难以独立发展,自然也无法取得良好的传播效果。

  五,考评力度渐增体系待完善

  媒体融合的根本在内容建设,必须有机制保障。从全行业情况来看,对新媒体考核的力度仍不到位。

  同时,评价体系亦不完善,亟待建立适应新媒体的评价标准和依据。比如,媒体大多以点击量等指标为主进行考评,但这种标准并不准确,存在不合理之处。由于一些严肃的重要新闻内容本身的吸引力低于娱乐新闻、社会新闻和突发事件等内容,因此相对的点击量便会有所偏向。

  在考核考评方面,难以彻底解决考核之中所面临的平衡性和激励性等问题,难以完成报网端三个端口人员在考核标准上的彻底统一。

  六,版权争讼不断侵权不止成为掣肘

  在媒体行业,版权问题是既喜且忧。这里包括两方面,一是媒体侵犯他人权利,二是其他平台、机构侵犯媒体的权利,前者给媒体带来法律方面的困扰,后者损失了媒体应得的利益。

  七,人才流失率高满员率低青黄不接

  传统媒体包括新媒体的人才流动太快,优秀人才队伍建设面临困难。由于员工薪酬有上限,薪酬标准与市场化媒体相比没有竞争力,在薪资方面对于人才吸引力不足,人才流失严重。体制外企业提供高薪,从媒体挖走了本已稀少的人才。

  八,技术短板缚手脚高度依赖第三方

  在新媒体时代的传统媒体本身就有基因上的不足。现在若从传统报业里按照技术角度找想要的人,几乎找不到,更不要说能够支撑一个生态链合成。传统媒体的算法推荐,还不够成熟。这也构成了传统媒体的困惑:以文科为基础还是技术为基础。

  九,底子薄资金缺,投融资渠道瓶颈

  互联网公司主要靠风险投资,看好未来就敢投,它们基本上都是依靠风投快速做到投入和产出,它不在乎它一时的盈利状况。而传统媒体做新媒体不敢错,也错不得。传统媒体做新媒体缺乏容错机制,不符合市场规律,抗风险能力差。

  传统媒体发展的黄金时期已经过去了,现在又处于一种下行的压力,根本没有试错的机会,拿几个亿去拼一下,负担太重。传统媒体不可以与民间资本合作,国有资本不敢投,国资要问:投多少?多少年回报?谁来承担决策的风险?

  十,东中西部一二三线发展不平衡

  从地理空间上看,由于媒体融合发展对于媒体所处的资源环境有一定的基础性要求,而长期以来,各地区之间存在着多方面资源配置上的不平衡,导致各地媒体融合开展过程中步调不一,尤其是省会城市和地级市、县之间,一二线城市与三四线城市之间,平面媒体与广电媒体之间,由于政策、媒体地位、资金链等方面的条件优劣,存在着一定的融合进度差距。

  蓝皮书指出,媒体融合应从制度、技术、经营、服务等多方面布局,优化顶层设计、改善评估标准、引进优秀人才、精准定位用户、拓宽服务范畴、增强技术体验、丰富多元市场,推动融合理念更加深入人心,开启媒体融合发展的新纪元。(完)

虽然此时杨立仍在闭目养神,可他的神识早已发散出去,覆盖在这一片天地之中。空中恐怖怪异的雷球击打来的时候,杨立早已知晓了,怎奈他的元力还未化解吸收完毕,所以看在何叶柔的眼中,当然是一副老神在在漠不关心的模样。南宫天顿时气势完全释放了出来,竟然不比之前的王天盛要小,难怪不甘心要和他一战,这样的实力即便是很多先天六重的武者都不是南宫天的对手,难怪能盘踞在种子弟子第一名。

  在十八线城市诞生一枚摇滚心

  在去年的“文化生活”里,让我最受触动的作品出现在年末:奥斯卡热门影片《波西米亚狂想曲》。电影讲述了传奇摇滚乐队皇后乐队主唱Freddie Mercury(弗雷迪?默丘里)的短暂一生,片名即是乐队巅峰之作的歌名。

  在我看来,这部电影很难称得上优秀,但当电影里主角坐在钢琴前按下琴键,《波西米亚狂想曲》的旋律响起时,我还是汗毛直竖,身体禁不住寒颤。

  这种感觉,就像13年前我在高中晚自习的教室里,第一次听到它时一样。那是我人生中买来的第一张CD,我偷偷戴上耳机,按下播放键,唱片开始在我省了半年饭钱才买来的CD机里转动。那是个初夏的夜晚,教室被一种烦闷压抑的气氛笼罩,声场制造出的空间感让我抽离现实,情绪跟着音乐起伏,感觉就像第一次吃到巧克力,第一次喝到微醺,新鲜、沉浸,又妙不可言。

  那时我对音乐并没有太深的理解,但是歌声里的呐喊或低吟,都充满力量和情感。任何人都能轻易听出这首歌的真诚,而不像大多数流行乐那样媚俗,无病呻吟。

  当时我在中原地区某十八线城市读高一,这张CD就像爱丽丝梦游仙境里的兔子洞,为我打开了一个与粗粝、市井的小城完全不同的世界。我开始去了解有关摇滚乐的一切,然后第一次得知嬉皮士、垮掉的一代,第一次看到伍德斯托克音乐节上疯狂的泥浆大战。

  这种冲破秩序、拒绝主流,带着强烈乌托邦气质的文化形态,与一个被各种规制禁锢的青少年相遇,我毫无抵抗力。

  从懂事开始,我就在一个强调“规矩”的环境里成长。在家里,我被要求不能看“闲书”,被要求做一个“听话的孩子”。在学校,我被教育要服从集体,不能质疑权威。

  庆幸的是,摇滚乐成了打开的一扇窗口,让我有机会解放自己的精神,重新审视身边的一切,自己去分辨、去选择、去表达。

  事实上,家乡这座小城的人们,活得功利而真实。这里就像一个文化沙漠,务实是最大的美德。小城唯一的一家新华书店里,卖的大多数都是教辅图书,二楼甚至改造成了精品屋。

  在淘到这张CD之前,一次偶然的机会,我在书摊上买到一本过期的地下摇滚乐杂志。现在看来,我要感谢市场经济拓展了二手报刊的流通空间。或许这本杂志被打包成捆,按斤卖给了某个二手贩子,又跟着货车里不知跑了多久多远后,才出现在家乡小城的地摊上。最后这本我原本毫无可能接触到的杂志,就这样被我遇到,然后造就了另一个我。

  那个年纪的我正在质疑一切,这本杂志就像一本指南,让我在无数困惑和无名的愤怒里忽然找到了出口。也就是从那时起,我开始像一条猎狗一样,在家乡小城搜寻关于摇滚的任何一丝线索。

  与学校一路之隔的“大河音像社”成了我的第一站。这是我们高中学生最熟悉的一家碟店,不管是放学路过,还是下课时出去加餐,它总能为我们提供免费的BGM。在我的印象里,这家音像社似乎一直都在循环播放《两只蝴蝶》和《老鼠爱大米》两首歌曲。

  大河音像社的老板是个小个子中年男人,夏天时他喜欢穿过膝的短裤,冬天他会戴一副从后脑勺兜耳的耳暖,穿一件灰黄色的夹克,时不时搓搓手,整个人看起来像一个卖水果的,而不是一个音像社的老板。

  事实上,店里的碟片就是他的水果。他不懂音乐,只能从学生嘴里了解周杰伦、孙燕姿的专辑名字。店里最多的CD是“汽车发烧”系列,摆在最显眼的位置。

  他永远都笑着面对每一位顾客,就像第一次见到你一样。“老板,你们这里有没有摇滚的碟?”第一次走进店里,我脱口而出这句话,然后下一秒就在心里骂自己傻×。

  “摇滚?有啊。”老板笑了笑,在小屋子里移动两步,指向墙上挂着的几张CD。我走过去,发现那是些“热舞劲歌”“夜场金曲”之类的“发烧碟”。

  我接着在小店里搜寻,浏览一堆自己听说或者没听说过的歌手名字。最后,在小店中间唱片架的最下面一层,几张印着奇怪封套图案的CD吸引了我的注意。

  这几张CD盒子上已经落了一层灰,像是自从被放到货架上后,就再也没有被移动过。我分明认得那几张CD封套上的名字,The Queen(皇后乐队),Guns N' Roses(枪炮与玫瑰)和Pink Floyd(平克?弗洛伊德),每个都是被那本地下摇滚杂志称为“伟大”的乐队。

  我无法想象,就在离学校最近、每天都生产着噪音的音像店里,竟然藏着当时我眼中最珍贵的宝藏。我把它们从货架上取下来,拿给老板。

  “这是摇滚?”老板有些惊讶。

  “对,这才是摇滚,夜总会里放的那些不是。”我记得自己向老板科普了摇滚乐,就像在以后的日子里,我无数次面对“这是什么歌”的问题时,对别人做的一样。

  他听得很认真,从他的眼神里,我能看出他对音乐的尊重,和对真正的热爱音乐的顾客的尊重,即使他不懂音乐。

  后来,大河音像社成为我的补给点,老板也成了我的好朋友。在那个网络还不够发达的年代,我经常把歌单、片单列下来,他在去外地进货的时候会帮我找。我期待他每次进货归来的日子,每到那天,放学后我都会冲向他的店里,像等待彩票开奖一样等待着他带回的货物。

  高中三年,通过大河音像社,我听过上百支乐队的上百张专辑,其中包括我以后最喜欢的乐队。3年里,老板的品位还是没有改变,门口两个音箱每天还是循环播放着最流行的网络歌曲。

  除了摇滚乐,我在高中有限的时间内,拼命汲取着我认为的养分。电影、文学、历史,那时我近乎以一种钻研的姿态,去了解它们。

  现在,我已经无法得知,最开始的那几张CD是如何鬼使神差般出现在一家满是舞曲唱片的音像店里。或许因为,在更早的时期摇滚乐曾一度接近主流,很多人都听Beyond,听崔健,也听披头士和皇后,大河音像社的老板只是进了些“好卖的货”。又或许,老板只是觉得店里需要些老外的歌碟,进货时随便抓一把收进了货箱。

  这些都已经不重要了,重要的是摇滚乐早就塑造了我的审美,我的精神世界,以及我未来的思考和行为方式。

  对我来说,这是一种全新的文化,关乎真实、自由、独立和抗争,与我之前接受的教育完全不同。它告诉我要独立思考,不要盲从,有力呐喊就不要无病呻吟。

  现在,大河音像社已经消失不见,换作一家奶茶店。不管在城市还是乡村,再小众的歌曲,也能在网络上检索到。摇滚乐已经成为流行产品里的一个卖点,经常看到疯狂的粉丝对着流量明星行“金属礼”。

  《波西米亚狂想曲》还在我的歌单里,但摇滚乐已经不是我唯一听的音乐。如今,我已经不再在意一首歌是不是摇滚乐,一个人是不是摇滚歌手。一些曾经我认为很酷的事或人,现在我也有了新的判断。摇不摇滚不重要,重要的是摇滚精神的内核,理想主义纯粹,独立,甚至带点些许偏执的人,都是摇滚的。

  杨海 来源:中国青年报

“不过没有证据啊,罗家这次也只能打落牙齿往肚子里吞了!”又一名弟子说道。下意识之中,其脑海之内忽地神念一动,旋即指引着丹田气海处的法力气流沿着奇经八脉直入破风刀中。袁天淼的声音,再次在兴奋之中,迫不及待地传了出来,不过其所诵读的心魔识文晦涩难懂,并且用时极长,当他终于诵读完毕之后,就见此人微微一顿,接着再次说道:

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